REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI

2026.07.31 – 08.11
Foundation, Tokyo

「REDLINE」は、日本発のラグジュアリーブランド〈INKAR〉と、アーティスト／クリエイティブディレクター塩内浩二によるコラボレーションプロジェクトです。
「移動」「未来」「限界の更新」をテーマに、立体作品、ネオン作品、抽象絵画、映像作品を通して、人類の移動の歴史と、身体・情報・意識・知性へと拡張していく現代的な“移動”のあり方を表現しました。

本展では、車という具体的なモチーフから出発しながら、次第に「線」「光」「軌跡」「運動」といった抽象的な表現へと展開。
未来への軌跡を光のラインで示すネオン作品、速度によって生まれる方向性を再構築した平面作品、新たな可能性へのアクセスを象徴する純銀製のキーオブジェ、自動車のドアを再構成したインスタレーション、自動車ラッピング技術を応用したDJシステムなど、多様な作品によって「REDLINE」の世界観を空間全体で体感できる構成としました。

また本展では、映像を展示の重要な構成要素として導入しました。
人類が新たな移動手段を獲得するたびに、自らの限界線を書き換えてきた歴史を、静止した作品だけでなく、時間や変化を伴う映像によって体感してもらうためです。映像は自動車という具体的な移動体から始まり、次第にその輪郭を失い、最後には赤い光の軌跡だけが空間を進んでいきます。それは、移動するものが身体や物体から、情報、意識、知性、さらには魂へと変化しつつある現代社会の姿を示しています。

展示映像の企画・プロデュースは、アマナのAI専門組織 A³｜amana AI Architects が担当。
本プロジェクトは、Cattleyatokyoからの相談をきっかけに始動し、A³が4名のAIクリエイターによる映像制作を企画・プロデュース、それらの映像表現をCattleyatokyoが再構成し、ひとつの展示映像作品へと統合しました。AIによる映像生成にとどまらず、複数の視点と編集的な構成を通じて、展示空間全体の世界観を拡張する映像体験を実現しています。

NKARの「KAR」には「魂」という意味が込められています。
映像終盤に現れる赤い線は、単なる車の走行軌跡ではなく、身体から解放された意識や魂の運動の比喩でもあります。展示全体を通じて、物理的な移動から、情報、知性、魂の移動へと視点を拡張しながら、「誰が次の限界線を引くのか」「その先に何を残すのか」を問いかけるプロジェクトとなりました。