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  • ART WASHES AWAY FROM THE SOUL THE DUST OF EVERYDAY LIFE.
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SOCIAL SCULPTURE by A2ZTM 「SOCIAL SCULPTURE」は、本展 Gallery of Taboo のために制作された、コロナ禍における希望を象徴した 27 個のシリーズ 作品群です。2020 年 9 月に OIL by 美術手帖にて発表された古典絵画をモデリングペースト で上からトレースした大型ペイン ティング作品「The Resurrection」が本作品のきっかけであり、古典絵画から乖離して作家自身のストロークのみで完結し、 全く別物である抽象画へと変貌します。 アノニマス A~アノニマス Z と題した、匿名の人格を与えた 26 人 ( 個 ) の人々 ( 作品群 ) が、いまコロナ禍でも自分が社会に 対して行動できることはないか、と、世の中の幸福に寄与しようとする様子を描いています。最後の 1 点の作品、F60 号のキャ ンバスに描かれた作品は人々の行為そのものが合体し集団意識へと変わります。 集団意識はバタフライエフェクトのような力学を伴い、コロナ収束後の新しい未来を形成する東京の心象風景を描いています。 社会彫刻とは、1960 年代のヨーゼフボイスが提唱した拡張された芸術概念であり、あらゆる人間は自らの創造性によって社会 の幸福に寄与する、と提起しており、緊急事態宣言の中でも誰もが自分の常識を破る “小さなタブー” によって、新たな行動 に出る瞬間を後押しする、「行動提起」を促すメディア装置となっています。 A2ZTM ( Instagram : @atozmuseum | web : atoz-museum.com ) A2ZTMは東京を拠点とする匿名アーティスト。「AtoZ MUSEUM®」の活動を 2019 年より開始。すでに認知されている世のなか の日用品、身の回りにあるもの(A[起源]から Z[終焉]まで)を再定義してアート作品としてパッケージする、覆面型プロジェ クトの活動を展開している。 その第 1 弾では、シカゴ美術館で 2018 年に著作権が消滅した 5 万点を超える作品群から選出した、パブリックドメインの作 品データを改変してアート作品を制作。価値があったものが民主化し、新たに人口の息を吹き込んだ「絵画のゾンビ」を、 A2ZTMのオリジナル作品に登場するキャラクターの「Mr.A / Mr.Z」が表現。 2020 年 9 月には渋谷パルコ 2F にある OIL by 美術手帖にて初の個展を開催した。 そして本展 Gallery of Taboo は、シリーズ「SOCIAL SCULPTURE」と題した新作 27 点を発表する。
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SOCIAL SCULPTURE by A2ZTM "SOCIAL SCULPTURE" is a group of 27 works created for this exhibition Gallery of Taboo, which symbolizes hope in the Corona wreck. The large-scale painting work "The Resurrection", which was presented at OIL by Art Notebook in September 2020 and traced from above with modeling paste, was the trigger for this work, and the artist's own strokes deviated from the classical paintings. It is completed only by itself, and it transforms into an abstract painting that is completely different. Twenty-six (individuals) people (work groups) who gave anonymous personalities, entitled Anonymous A to Anonymous Z, wondered if they could act on society even with the corona sickness, to the happiness of the world. It depicts trying to contribute. The last piece, the work drawn on the canvas of F60, combines people's actions and turns into a collective consciousness. Collective consciousness is accompanied by dynamics such as the butterfly effect, and depicts the mental landscape of Tokyo that will form a new future after the convergence of the corona. Social sculpture is an extended artistic concept advocated by Joseph Beuys in the 1960s, proposing that every human being contributes to the well-being of society through his creativity, and everyone in the state of emergency declares himself. With a "small taboo" that breaks the conventional wisdom, it is a media device that encourages "action proposals" that support the moment when a new action is taken. A2Z TM (Instagram: @atozmuseum | web: atoz-museum.com) A2Z TM is an anonymous artist based in Tokyo. "AtoZ MUSEUM®" activities will start in 2019. We are developing a masked project that redefines the already recognized daily necessities of the world and the things around us (from A [origin] to Z [end]) and packages them as art works. In the first installment, the art work was created by modifying the public domain work data selected from more than 50,000 works whose copyrights disappeared in 2018 at the Art Institute of Chicago. The character "Mr.A / Mr.Z" that appears in the original work of A2Z TM expresses the "zombie of painting" that has democratized what was valuable and breathed new life into the population. In September 2020, he held his first solo exhibition at OIL by Bijutsu Techo on the 2nd floor of Shibuya Parco. And at this exhibition GALLERY OF TABOO, 27 new works entitled "SOCIAL SCULPTURE" will be announced.

 

CATTLEYA TOKYO is a creative collective founded in 2013 by Tokyo and Nakameguro by Koji Shiouchi and Mai Shiraishi. We have been proposing total brand building, narrative and design with collective creation in a style specialized in the fields of fashion, music, beauty, and contemporary art. In addition, we started with a branding design based on a logical viewpoint, and are developing activities of manufacturing, such as art direction, design and video production as applied art.

CATTLEYA TOKYO |カトレヤトウキョウとは、2013年に東京・中目黒を拠点に塩内浩二と白石舞によって設立されたクリエイティブコレクティブです。 集団的創造でこれまでファッション・ミュージック・ビューティー、そして現代美術の領域に特化したスタイルでトータルでブランド構築・物語・デザインを提案してきました。 そして、論理的視座に基づくブランディング設計から着手し、応用美術としてのアートディレクション・デザイン・映像制作などのものづくりの活動を展開しています。 同時に我々は真・善・美を理想形態に日本人の美意識、作家のアイデンティティを通して、展覧会やアートワークにも力を入れています。 アートワークも表現者として必要不可欠であり、芸術・哲学・科学を内包した創造性を表現することができます。 アートとファッション、アートとミュージック、アートとビューティー。垣根を持たずに個々の感性を共鳴し、 創造と解決を以って社会とより良いコミュニケーションを生む事が私達の使命です。

TRUTH, GOODNESS, BEAUTY

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